30 Ene Reseña: Hamnet

“Hamnet y Hamlet son, de hecho, el mismo nombre, intercambiables en los registros de Stratford de finales del siglo XVI y principios del siglo XVII”. Con esa leyenda abre Hamnet, la nueva película de la directora Chloé Zhao, que se llevó el premio del público en el Festival de Toronto y que acaba de recibir ocho nominaciones al Óscar.

En esta historia, basada en la novela de ficción de Maggie O’Farrell, Hamnet es el hijo varón de William Shakespeare (Paul Mescal) y su esposa Agnes (Jessie Buckley). Cuando escuchamos el nombre por primera vez, remite de inmediato a esa leyenda inicial como un dato anecdótico; sin embargo, ese detalle adquiere una dimensión completamente distinta una vez terminada la película.

En este emotivo viaje, vemos cómo el escritor y su esposa -rebelde y con una conexión especial con la naturaleza- se conocen y se enamoran, hasta formar una familia. El trabajo, la distancia y la peste pondrán su matrimonio a prueba, haciendo aflorar en el escritor una sensibilidad particular, como si escribir fuera su último refugio.

Zhao no duda en utilizar ciertos anacronismos para desarrollar este cuento, desde la estética hasta los comportamientos. Pero desde un principio está claro que lo que vemos es una fantasía, algo que se vuelve literal en cierto punto de la película, uno en el que las primeras lágrimas de la audiencia comenzarán a brotar. Es ahí, también, donde el filme terminará de ganarse o perder al espectador, aunque sin duda el tratamiento que se le da es de una belleza inmensurable.

Buckley y Mescal logran interpretaciones de notable vulnerabilidad, con ella alcanzando un nivel de visceralidad que no concede distancia al espectador. Igual de excepcional resulta Jacobi Jupe como el personaje titular, cuyo hermano en la vida real, Noah, hace un papel que forma parte de la tesis misma de la película: el arte como expresión, reflejo, y medio de sanación. Todo esto amplificado por una pieza ya clásica del compositor Max Richter, que remite a un momento temático similar en La llegada (2016), con Amy Adams, estableciendo un paralelismo cinematográfico en el que ambos cineastas exploran el dolor y la pérdida desde un lugar profundamente humano.

Año: 2025
País: Estados Unidos, Reino Unido
Director: Chloé Zhao
Elenco: Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe

Esta reseña apareció inicialmente en la sección Primera Fila del periódico Reforma.